Morte e Vida Severina em Desenho Animado

Por Blog Ebooks Grátis

Morte e Vida Severina em Desenho Animado é uma versão audiovisual da obra prima de João Cabral de Melo Neto, adaptada para os quadrinhos pelo cartuinista Miguel Falcão. Preservando o texto original, a animação 3D dá vida e movimento aos personagens deste auto de natal pernambucano, publicado originalmente em 1956.

Em preto e branco, fiel à aspereza do texto e aos traços dos quadrinhos, a animação narra a dura caminhada de Severino, um retirante nordestino, que migra do sertão para o litoral pernambucano em busca de uma vida melhor.

Cinema para crianças de todas as idades

O Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) chega à sua 12ª edição e, dentro do árduo e exíguo mercado cinematográfico infantil, se destaca como a principal mostra do gênero no país. Do começo modesto, o festival já soma hoje 700 filmes exibidos e um público total superior a 1,5 milhão de espectadores. Somente em 2014, a programação reunirá mais de 100 filmes de 24 países, concentrando mais que o dobro de lançamentos do gênero no país em um só evento. Os filmes serão exibidos com exclusividade nas salas de cinema da Rede Cinemark, em seis cidades brasileiras, entre curtas, média e longas-metragens, brasileiros e internacionais, mostras especiais, além de oficinas e debates. Com meia-entrada para toda a família, o festival começa no Rio de Janeiro e Niterói (12 a 21 de setembro), segue para Salvador e Aracaju (10 a 19 de outubro), Natal (31 de outubro a 09 de novembro) e São Paulo (6 a 16 de novembro). Abrindo o festival, o Fórum “Pensar a Infância” acontece de 08 a 11 de setembro no Oi Futuro – Flamengo, no Rio de Janeiro.

“Um festival tão diverso como o FICI oferece a um público cada vez maior a oportunidade de assistir produções de diferentes estilos e linguagens. Desde o início, em 2003, houve um aumento significativo de interesse na pelo cinema infantil, não só do público como também do ponto de vista da produção. Nos primeiros anos, o festival não contava com estreias nacionais para o público infantil, por exemplo. Há pelo menos seis anos, temos ao menos uma estreia nacional a cada edição”, avalia Carla Camurati, diretora do evento ao lado de Carla Esmeralda.

O Fórum Pensar a Infância, com o objetivo de debater narrativas e linguagens audiovisuais voltadas para os nossos pequenos, o chega a sua 6° edição. Durante quatro dias, o fórum vai abraçar a reflexão dos variados assuntos que abrangem a infância e o cinema, tratando de linguagens, narrativas e roteiros para crianças, sem deixar de articular e analisar propostas de políticas culturais das três esferas governamentais: federal, estadual e municipal, dirigidas para nossas crianças. Serão abordados temas como a arte para a infância, gestão de carreiras de diretores de cinema, intercâmbio de linguagens e a construção de trilhas. A mesa de abertura traz a roteirista e escritora Adriana Falcão, o cineasta Guilherme Fiúza, a educadora Maria Amélia (Péo) da Casa Redonda e Taciana Barros, integrante do grupo Pequeno Cidadão, para debater sobre seus caminhos e experiências, apontando acertos e equívocos no “pensar a infância”. Coaches e produtores estão confirmados para uma conversa sobre a criança em cena: Beta Perez (“Malhação” e “Gabi Estrela”), Luiza Thiré (“O Conselho Tutelar” e “Detetives do Prédio Azul”) e Cibele Santa Cruz (“Tainá” e “Desenrola”) vão discutir os critérios de seleção na hora de escolher atores tão jovens e os limites do trabalho de interpretação. Em parceria com o ComKids, uma homenagem especial será feita ao Castelo Rá Tim Bum, comemorando os 20 anos do programa; a jornalista e produtora Beth Carmona reunirá parte da equipe do programa para falar sobre o seriado brasileiro de maior sucesso na TV.

Tão importante quanto a criação de um público apreciador de cinema é a formação desse público por meio da vivência da atividade cinematográfica. Pensando nisso, o FICI realiza oficinas de cinema nos saguões dos cinemas das cidades itinerantes, agregando conhecimentos artísticos e técnicas de animação, despertando assim o interesse pelo cinema nas crianças.

Mais informações: http://www.festivaldecinemainfantil.com.br/

[Resenha] The art of Ratatouille

As páginas deste livro estão cheias de desenhos do conceito, visualizações e do processo de pensamento que passou por trás da produção de Ratatouille. Através dessas páginas, você vai chegar a uma percepção de que o seu sucesso não é obra do acaso.

Os criadores viajaram para a França para pesquisar sobre restaurantes, comida e as pessoas. O esforço e o nível de detalhe que, na investigação, pode ser claramente visto a partir da arte do livro. O conceito de arte e renderização da comida em 3D dão a sensação de veracidade, quase como se sentíssemos o gosto real dos alimentos.

O livro traz ainda um monte de desenhos de personagens para os seres humanos, assim como para os ratos. Modelos esculpidos também são fornecidos em fotos. Os storyboards na íntegra são seguidos à risca no filme. As composições e iluminação são uma forma de arte em si.

O livro The art of Ratatouille de Karen Paik está disponível para consulta e empréstimo na Biblioteca ESPM Rio, unidade 90. Localização: 791.43-252 P162a

Dicas Culturais do Fim de Semana - 13 a 15 de julho

CINEMA

Anima Mundi 2012 — 20º Festival Internacional de Animação do Brasil
No Rio até 22 de julho e em São Paulo de 25 a 29 de julho





Em sua 20 edição, que começa hoje e segue até 22 de julho no Rio de Janeiro e de 25 a 29 de julho em São Paulo, o festival exibe 448 filmes, entre os quais 80 brasileiros, no Centro Cultural Banco do Brasil, na Praça Animada, no Centro Cultural Correios, na Casa França-Brasil, no Odeon Petrobras, no Oi Futuro e no Unibanco Arteplex 1. Os filmes estão divididos em mostras. Classificação livre para as mostras Infantis, Futuro Animador e Longas Infantis. A demais mostras não são recomendadas para menores de 14 anos. Detalhes da programação estão no site oficial do evento.



Na estrada [On The Road, Brasil/França, 2011], de Walter Salles (Playarte). Gênero: aventura. Elenco: Kristen Stewart, Sam Riley, Garrett Hedlund, Kirsten Dunst. Sinopse: Adaptação do clássico homônimo de Jack Kerouac sobre dois amigos que cruzam os Estados Unidos. Duração: 137 min.


Rio de Janeiro

SHOW

Gal Costa
De 13 jul 2012 até 14 jul 2012



No show concebido e dirigido por Caetano Veloso, Gal Costa mostra o repertório de seu último álbum, “Recanto”, o trigésimo de sua carreira. O novo disco traz músicas escritas por Caetano e co-produção de Moreno, filho dele e afilhado da cantora. Além das canções novas, “Madre Deus” e “Mansidão”, destaque para alguns clássicos como “Da maior importância”, “Divino maravilhoso”, “Folhetim”, “Barato total”, “Dom de Iludir”, “Baby”, “Vapor barato”, “Força estranha” e “Meu bem, meu mal”.

Local: Vivo Rio
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo - Rio de Janeiro – RJ
Horário: 22h
Preço: Os ingressos variam de R$100 a R$240
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal.


TEATRO

Quase Normal
até 30 de setembro de 2012



Versão brasileira do musical exibido na Broadway conta a história de uma família que pretende levar uma vida normal, mas precisa enfrentar adversidades. Com uma pegada voltada para o público jovem, assuntos como bipolaridade e depressão estão na berlinda, bem como as difíceis relações familiares.

Local: Teatro Clara Nunes
Endereço: R. Marquês de São Vicente 52 – 3º andar - Gávea - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Quinta e Sexta, às 21h | Sábado, às 18 | Domingo, às 19h
Duração: 120 min.
Preço: Os ingressos variam de R$70 a R$90
Classificação: 14 anos


EXPOSIÇÃO

Macanudismo, quadrinhos, desenhos e pinturas de Liniers
Até 9 de setembro de 2012

A exposição “Macanudismo, quadrinhos, desenhos e pinturas de Liniers” irá exibir cerca de 650 obras entre tiras originais de quadrinhos, pinturas, ilustrações e livros do artista argentino do argentin Liniers.

Local: Centro Cultural Caixa Cultural
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 - Centro – Rio de Janeiro - RJ
Horário: Terça a Domingo, das 10h às 21h
Preço: Entrada Franca
Classificação: Livre

Dicas Culturais do Fim de Semana - 21 a 23 de outubro

CINEMA



A árvore do amor [Under The Hawthorn Tree, China, 2010], de Zhang Yimou (Serendip Filmes/ Art Films). Gênero: romance. Elenco: Zhou Dongyu, Dou Shawn. Sinopse: Casal de diferentes classes sociais se apaixona durante a revolução cultural chinesa. Duração: 115 min. Classificação: 10 anos. Rio de Janeiro




Atividade paranormal 3 [Paranormal Activity 3, EUA, 2011], direção a definir (Paramount). Gênero: horror. Elenco: Katie Featherstone. Sinopse: Terceiro filme da série Atividade paranormal. Duração: 84 min.




Entre segredos e mentiras [All Good Things, EUA, 2010], de Andrew Jarecki (Imagem). Gênero: suspense. Elenco: Kirsten Dunst, Ryan Gosling, Frank Langella. Sinopse: Um detetive tenta desvendar um caso de desaparecimento em Nova York. Duração: 101 min. Classificação: 16 anos.




Um gato em Paris [Une vie de chat, França, 2010], de Alain Gagnol e Jean-Loup Felicioli (Bonfilm). Gênero: animação. Sinopse: O gato Dino leva uma vida dupla. Durante o dia ele mora com Zoé, a filha de uma delegada de polícia. E a noite ele escala os tetos de Paris em companhia de Nico, um ladrão de grande habilidade. Duração: 70 min. Classificação: 10 anos.




Gigantes de aço [Real Steel, EUA, 2011], de Shawn Levy (Disney). Gênero: ficção científica. Elenco: Hugh Jackman, Kevin Durand, Evangeline Lilly. Sinopse: Num futuro próximo, o esporte mais popular é uma luta de boxe entre robôs gigantes. Abertura nos EUA: US$ 27,3 milhões (em 7/10/2011). Duração: a definir. Classificação: 10 anos.




Ponto final [Brasil, 2011], de Marcelo Taranto (Pipa). Gênero: drama. Elenco: Roberto Bomtempo, Hermila Guedes, Othon Bastos, Silvio Guindane. Sinopse: Davi e sua filha Beatriz têm pontos de vista diferentes com relação à vida. Ela acredita na boa índole e ele sempre achou o Brasil uma vergonha, com violência e injustiça por toda parte. A morte de Beatriz confirma o pensamento de Davi, porém um encontro inesperado vai fazer com que ele reveja sua opinião. Duração: a definir. Classificação: 14 anos.




Rock Brasília [Brasil, 2011], de Vladimir Carvalho (Downtown). Gênero: documentário. Sinopse: A história dos jovens brasilienses que liderados por Renato Russo, depois de longo caminho e obstáculos, veem o seu sonho se tornando realidade, com o sucesso de suas bandas. Duração: a definir. Classificação: 12 anos.


Rio de Janeiro

SHOW

Zélia Duncan
21 de outubro



Pelo sabor do gesto - em cena, o primeiro solo de Zélia Duncan pela gravadora Biscoito Fino, em parceria com o Canal Brasil -, traz canções do CD homônimo (de 2009) e algumas inéditas. Do projeto anterior chega “Boas Razões”, que abre o espetáculo (no DVD, Zélia contou com os convidados Fernanda Takai e John Ulhoa). “Sinto Encanto” (Moska/Duncan), “Telhados de Paris” (Nei Lisboa), “Se um dia me quiseres” (Zélia/Zeca Baleiro), “Esporte Fino Confortável” (Zélia/Chico César), “Tudo sobre você” (Ulhoa/Zélia) e “Duas Namoradas” (Itamar Assumpção/Alice Ruiz) também voltam, revisitadas em versões ao vivo.

Local: Vivo Rio
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo - Rio de Janeiro – RJ
Horário: 22h
Preço: Os ingressos variam de R$30 a R$140
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal.


Comício Gargalhada
de 14 de outubro a 17 de dezembro



Comício Gargalhada! Seu primeiro Monólogo, surge em comemoração aos dez anos de carreira do ator, uma grande sátira aos comícios eleitorais, uma brincadeira que o possibilita viver, além do personagem da TV, outros seis.
A história começa quando Adelaide(uma mendiga pedinte) invade o Palco-Palanque e começa a falar de sua “plataforma política”, na seqüência ainda tem, o Vanderlay das Almas(sensitivo), Sara menininha(Cantora de Axé), Frango de Padaria, Homossexual Obeso, São Jorge e Adimilson (personagem do Zorra) todos interessados em convencer o público de suas campanhas. Entre um personagem e outro Rodrigo ainda encontra fôlego para contar casos engraçados de sua história.
Esta comédia tem tudo para seguir os passos de sua Precursora, porque neste Comício Gargalhada! o voto não é obrigatório, mas o riso é garantido.

Local: Teatro dos Grandes Atores
Endereço: Av. das Américas, 3555 – Barra da Tijuca - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Sextas e Sábados às 23h
Duração: 60 min
Preço: R$70 Comprar
Classificação: 14 anos

Dicas Culturais do Fim de Semana - 15 a 17 de julho

CINEMA



Harry Potter e as relíquias da morte – Parte 2 [Harry Potter and The Deathly Hallows – Part 2, EUA, 2011], de David Yates (Warner). Gênero: aventura. Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint. Sinopse: Segunda parte da última aventura do bruxo Harry Potter. Com exibição em 3D. Duração: a definir. Classificação: 14 anos.




Loup – Uma amizade para sempre [Loup, França, 2009], de Nicolas Varnier (PlayArte). Gênero: aventura. Elenco: Nicolas Brioudes, Pom Klementieff. Sinopse: Na Sibéria, jovem pastor de renas tenta proteger os animais de um lobo. Duração: 102 min. Classificação: livre. São Paulo e Rio de Janeiro


Rio de Janeiro

TEATRO

Nise da Silveira – Senhora das Imagens
de 07 de julho a 25 de agosto



Conta a história da médica que revolucionou o tratamento psiquiátrico no Brasil ao defender o uso da chamada terapêutica ocupacional em substituição aos eletrochoques. O espetáculo multimídia traz coreografia assinada por Ana Botafogo ao som de temas especialmente compostos pelo também consagrado pianista João Carlos Assis Brasil. A encenação conta com a participação especial de Carlos Vereza, cuja voz, ouvida em off, dá vida ao psicanalista Carl Gustav Jung, referência fundamental na vida da personagem.
Com Mariana Terra
Direção: Daniel Lobo
Coreografias: Ana Botafogo
Trilha original: João Carlos Assis Brasil

Local: Centro Cultural Justiça Federal
Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Quartas e quintas, às 19h
Duração: 90 min
Preço: R$30 e R$15 (meia)
Classificação: 16 anos


FESTIVAL

Anima Mundi
15 a 24 de julho

Um festival que visa informar, formar, educar e entreter utilizando as infinitas possibilidades da linguagem de animação.
Em 2011 o Anima Mundi celebra o seu 19º aniversário promovendo, além do festival anual no Rio de Janeiro e São Paulo, uma série de atividades que são refletidas em seu website.

Confira a programação!


EXPOSIÇÃO

I am a Cliché – Ecos da Estética Punk
11 de Julho a 2 de Outubro

I am a Cliché – Ecos da Estética Punk resgata a gênese plástica do estilo musical que rejeitou o convencional. Com título emprestado de uma composição da banda X-Ray Spex, a exposição reúne o olhar de 12 consagrados artistas sobre o status da imagem e suas metamorfoses dentro da estética punk: Andy Warhol, Artsitein, Bruce Conner, David Lamelas, David Wojnarowicz, Dennis Morris, Destroy All Monsters, Jamie Reid, Linder, Peter Hujar, Robert Mapplethorpe e Stephen Shore, e a coleção de capas de discos de vinil de Thierry Planelle.

Local: CCBB-RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro – RJ
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h
Preço: Entrada Franca
Classificação: Livre

Linha Fast da Nestlé lança campanha com filme que mistura diversas técnicas de animação

Um filme realizado inteiramente com recursos de ilustração, animação, técnicas de 3D e stop motion marca a nova campanha da linha FAST da Nestlé na televisão. Utilizando uma linguagem moderna e alinhada com seu público-alvo, formado por adultos a partir dos 18 anos, a peça publicitária promete chamar a atenção com uma história que mistura ação, ritmo e uma boa dose de imaginação.

A criação da campanha é assinada pela Agência W/McCann, responsável também por todo o plano de comunicação da linha FAST. O filme tem duração de 30 segundos e será veiculado nas principais TVs abertas das regiões Sul e Sudeste. O traço diferenciado das ilustrações é dos designers Julio Zukerman e Henrique Lima, conhecidos como ‘Mulheres Barbadas', a mesma dupla responsável por toda a linha gráfica da campanha de FAST. Os desenhos monocromáticos são repletos de informação e de referências que simbolizam o dia-a-dia acelerado e dinâmico vivido pelo público-alvo do produto.



Produzido pela FilmPlanet, o filme conta com a direção de Flávia Moraes e Pix Talarico. Dona de uma energia e experiências difíceis de encontrar em uma só pessoa, Flavia Moraes é uma das principais realizadoras de sua geração. Neste ano, foi responsável pela direção de dois projetos para televisão "alimentados" pela Nestlé: a minissérie Tô Frito e a série Galera Animal, animação em 3D produzida pela Film Planet em parceria com a argentina Gizmo, exibida desde 16 de setembro, nos intervalos da novela das oito da Rede Globo (Passione). Além disso, Flávia traz em seu currículo documentários, curtas e longas metragens, shows e mais de 3 mil comerciais dirigidos internacionalmente.

Fonte: Cidade Marketing

Um pouco de história da TV

A televisão pode ser uma poderosa ferramenta de ensino. Com ela aprendemos sobre terras e povos que talvez nunca visitemos. Nós “viajamos” para selvas tropicais e para regiões gélidas nos pólos, para picos montanhosos e para as profundezas dos oceanos. Examinamos os mundos intrigantes tanto dos átomos como das estrelas. Vemos as notícias ao vivo, acontecendo do outro lado do globo. Recebemos informações sobre política, História, eventos atuais e cultura. A televisão mostra tanto as tragédias como os sucessos na vida das pessoas. Ela nos diverte, instrui e influencia.

Mas, se você não trabalha diretamente com esse meio de comunicação pode ter algumas dúvidas sobre como a TV funciona. O vídeo abaixo faz parte de uma série para explicar para crianças de onde vem as coisas. Este capítulo fala sobre a televisão e trás algumas curiosidades sobre sua história e processos.

Novo Trailer Toy Story 3

Para terminar nosso mês de animação deixo vocês com o novo trailer do Toy Story 3 que a Pixar divulgou esse fim de semana.

Dublês virtuais lançam desafios ao mercado de animação

Por Fábio Cavalcante no site iMasters

Imagine-se um diretor de cinema, trabalhando em um filme de ação. A cena que abre o filme é uma sequência perigosa, que começa em uma perseguição de carros e termina em uma grande explosão. Para um diretor de filme a dor de cabeça pode começar exatamente aí. Os custos de uma cena como essa são muito altos, e além de oferecer riscos para a equipe envolvida, podem levar dias na preparação e execução da cena.

Na contramão desses problemas surge a computação gráfica, que tem se tornado cada vez mais presente, e com os mais variados propósitos. A tecnologia, que já foi utilizada para criar movimentos ou cenas inimagináveis, agora tem sido utilizada para substituir os atores em cenas de ação, criando verdadeiros dublês virtuais. Afinal, pra quê fazer atores pularem de carros em chamas, se atirarem contra janelas de prédios, ou arriscar-se em arranhas-céus? Tudo bem que Tobey Maguire foi Homem Aranha por um dia, mas pra quê fazer o moço se cansar tanto?

Quanto à modelagem, não é novidade, em 1995 vimos dinossauros tridimensionais impressionantes no cinema, e nos dias de hoje cada vez mais os dublês virtuais vão tomando conta das cenas que fisicamente são mais arriscadas, ou complicadas, de serem desempenhadas pelos atores. O recurso virtual, além de evitar riscos físicos à equipe de um filme, torna mais fácil a realização de cenas de difícil execução. Seja para criar a chuva de flechas do filme “Herói” ou tornar preciso os ataques da bola de espinhos de Go Go Yubari em “Kill Bill vol. 1”, a computação gráfica se faz presente.

Tarefas desafiadoras em 3D, como, por exemplo, gerar penas em pássaros ou produzir um fio de azeite ou o efeito de água, tornam-se possíveis graças ao desenvolvimento de plug-ins proprietários, que se tornam ferramentas poderosas para resolver tarefas que seriam inviáveis de outra forma.

Antigamente, os filmes que usavam recursos digitais eram vistos com fortes preconceitos e críticas. Mas o que antes era considerado de mal gosto, hoje está cada vez mais marcado pela qualidade. O sistema de inteligência artificial que controla os corpos dos dublês virtuais faz com que eles caiam, corram, movam e reajam de forma natural, como pessoas de verdade.

“Uma peculiaridade do mercado é que hoje em dia se confunde animação com manipulação de programas de computação. Ou seja, com o fácil acesso a programas de computação sofisticados, muitas pessoas podem animar. Mas na verdade, animação é uma arte que se aprimora com a experiência e é esse nosso diferencial. A sutileza imperceptível de um movimento traz credibilidade à cena. E é isso que a OCA busca trazer a cada projeto”, afirma Ana Paula Catarino, produtora executiva da OCA Filmes.

Elementos fundamentais para a criação de personagem

Para uma boa animação é preciso que existam bons personagens, abaixo, retiramos algumas informações relevantes do site do Sandro Massarani que auxiliam na hora da criação dos personagens. Divirtam-se!

Um personagem bem construído é fundamental para o funcionamento de uma história e de sua narrativa. Um escritor deve, através do roteiro, saber criar personagens marcantes que consigam provocar na audiência as emoções desejadas, sejam elas de atração ou de repulsa, amor ou ódio, preocupação ou indiferença.

Talvez o passo mais importante para a criação de um personagem seja o de saber qual é a sua NECESSIDADE DRAMÁTICA. O que esse personagem quer na história? Todo personagem precisa de um objetivo, caso contrário será apenas uma carcaça vazia. Esse objetivo dramático não deve ser construído apenas para os personagens principais, mas também para os personagens coadjuvantes.

Além disso, a motivação do personagem precisa ser convincente. O roteiro precisa deixar bem claro a importância do objetivo para o personagem. É uma falha grave fazermos o personagem atravessar toda uma história sem que haja uma forte necessidade por trás de suas ações. A regra tradicional é a de que o personagem precisa agir, correr atrás do seu desejo, e não ficar estático observando o que acontece ao seu redor. Tudo deve ser obtido com sacrifício, para ter maior valor. Geralmente, o personagem enfrenta no fim o seu maior medo, o obstáculo supremo.

É fundamental que o personagem tenha escolhas difíceis ao longo da obra, caso contrário ele não terá força dramática. São nas horas mais difíceis que conhecemos melhor cada pessoa, e assim também deve ser em uma narrativa.

As escolhas feitas pelo personagem não são ações vazias. Elas devem também provocar mudanças em sua personalidade ao longo da história. A narrativa é mais eficiente quando o personagem que começou a história seja transformado pelas suas ações. Chamamos as mudanças ocorridas com o personagem ao longo de uma história de Arco do Personagem.

Tudo que é válido no processo de criação dos personagens principais, também deve ser utilizado para a criação do antagonista, o comumente chamado de "vilão". Muitas vezes, o antagonista acaba se tornando o personagem mais importante da história, e já é célebre o ditado de que o herói é tão bom quanto o seu vilão.

Assim como o personagem principal, o antagonista também deve ter uma motivação convincente e deve ser extremamente difícil de ser derrotado. Um dos principais problemas do herói Superman é a falta de bons antagonistas, pois a excessiva força do personagem acaba dificultando processo de criação dos seus inimigos, até para escritores experientes.

O objetivo principal na construção de um personagem deve ser o estabelecimento de fortes laços entre ele e o público da obra. Se o personagem for um "herói", o público deve torcer para ele. Se construirmos um vilão eficiente, o público deve odiá-lo, ou como ocorre muitas vezes, também amá-lo.

O que queremos que a audiência sinta ao ver o personagem é empatia, e não simpatia. Você pode achar algum personagem simpático mas não se importar e nem torcer por ele. A empatia é muito mais forte.

Existem várias formas de fazermos com que o leitor/espectador sinta empatia por um personagem. Podemos fazer com que ele sinta medo e dúvidas, ou seja, humanizá-lo. Podemos tornar o seu objetivo algo praticamente impossível, constituindo uma causa nobre utópica. Pode-se fazer com que o personagem sofra com a vida, mas nunca entregue os pontos.

Saiba mais no site do Sandro Massarani

Realidade aumentada, uma tecnologia aplicada conforme a necessidade e imaginação

Com intuito de inovar, se destacar, se diferenciar e ainda, ser um influenciador no processo de decisão de compra do consumidor, que empresas de mídia digital e agências de publicidade começam a fazer uso da tecnologia de Realidade Aumentada.

Mês passado aqui no Conectado, nós apresentamos essa tecnologia utilizada para promover o novo sabor de Doritos.

Fica fácil entender o porquê da realidade aumentada estar ganhando destaque e levantando a curiosidade de desenvolvedores em explorar essa tecnologia.

O relacionamento da marca com o consumidor não tem apenas o intuito de ser interativa, mas também o auxilia na escolha da marca, do produto, suas dimensões, cores e itens, otimizando seu tempo e agregando valor ao produto. Tornando um tipo de busca de informação que muitas vezes poderia ser cansativo e demorado, mais rápido, divertido e completo.

Fonte: Softdesign

Stop Motion

Selecionamos 3 animações em Stop Motion bem legal para vocês.

Animação em fotos

Uma técnica muito legal de animação é a animação em fotos. Abaixo segue um tutorial para a realização desse efeito super bacana.

Animações vencedoras!

Hoje vamos mostrar alguns curtas de animação premiados pelo mundo. Esperamos que gostem!

L'Animateur (Vencedor do Prêmio de Berlim). Produzido e dirigido por Nick Hilligoss. Australia, 2007.

Alma Carioca, um choro de menino (Vencedor do Curta Petrobras). De William Côgo, 2002.

As mordomias da bicharada (Animação vencedora do Oscar). Dirigido por Nick Park. Reino Unido, 1990.

Ponto de ônibus (Animação vencedora do Festival do Minuto). De Fred Duba. Brasil, 2007.

Segredos (Vencedor do VMB - Melhor clipe POP 2002 e do prêmio Multishow 2003. Indicado ao Grammy Latino Melhor Clipe 2003). Produzido pela Consequência.

Curtas de animação

Quack
Um pato de borracha, sozinho no oceano, sonha em voar com os patos de verdade. Produzido por Carlos Eduardo Sobral, Leandro Ibraim e Bernardo Warman.

Kiwi!
Produzido por Dony Permedi em 2006.

Calango!
Produzido por Alê Camargo, Mario Lellis e Roger Burdino em 2007 na OZI Escola de Audiovisual de Brasília.

Técnicas de animação

Independente do software a ser utilizado, é necessário que o animador defina as técnicas que vai usar. O que os animadores mais experiêntes recomendam é utilizar um sistema híbrido, em que ao longo da animação você possa aplicar cada um desses princípios em trechos da produção. Um trecho que envolva apenas movimentos que não exigem detalhes e interpretação detalhada pode utilizar o Straight-Ahead e quando se fizer necessário você utiliza o Pose-to-Pose.

* Straight-Ahead: Nesse método o animador cria o movimento utilizando o máximo possível de poses e consequentemente Keyframes, para criar o movimento. Esse método resulta em animações extremamente detalhadas e que permitem explorar de maneira mais fácil o lado artístico da animação. Um ponto negativo relacionado a essa técnica é que ela envolve um planejamento e um tempo muito maior para ser aplicada em uma animação. Caso você queira utilizar esse método, utilize um intervalo médio entre os seus Keyframes de no máximo 4 frames.

* Pose-to-Pose: Com esse método a animação fica mais voltada para a ação e não para o lado artístico da animação. O animador vai utilizar poses chave com um espaçamento entre os Keyframes maior para que a animação seja produzida de maneira mais rápida. Nesse método é utilizado um espaçamento médio entre os Keyframes de 5 a 10 Frames. O espaço entre esses Keyframes o animador deixa que o software realize a interpolação automática. Isso resultará em uma produção mais rápida, mas sem muito detalhes e expressões no movimento.

Fonte: Allan Brito

Animação, 3D e estereoscópica. Qual a diferença?

O Blog da Quiçá Design publicou um post muito interessante sobre 3 tipos de animações muito utilizados hoje em dia.

Por Gustavo Matsucuma

Quando se fala em animação 3d muitas pessoas se confundem e relacionam o termo com expressões como desenho animado, óculos 3d, etc. Na realidade, existe uma relação entre estes termos.

De uma forma simples, pode-se dizer que desenho animado é a expressão utilizada para designar um filme criado por meio de desenhos, que contêm pequenas variações entre si para criar a sensação de movimento. Como exemplos podemos citar os clássicos Pica-Pau, Fantasia (da Disney) e Tom & Jerry.

Já a expressão animação possui várias derivações, sendo as principais animação 2d, animação 3d e animação estereoscópica.

A animação 2d utiliza imagens de desenhos criados manualmente ou por meio de computador para criar a sensação de movimento. Pode ser considerado um sinônimo de desenho animado.

Já a animação 3d se refere a uma seqüência de imagens criadas a partir de programas computacionais 3d, que permitem que um objeto possa ser criado e observado de todos os ângulos. E a diferença entre animação 2d e 3d vai além da forma como são obtidas, pois objetos 3d apresentam um visual mais realista, principalmente quando observadas suas sombras.

Alguns exemplos de animação 3d são Era do Gelo, Madagascar e Os Incríveis.

Por último temos as animações estereoscópicas 2d ou 3d, que são aquelas assistidas com auxílio de óculos 3d.

Este tipo de animação utiliza imagens 2d ou 3d para gerar o efeito de estereoscopia, que faz com que o objeto pareça saltar da tela. E para criar este efeito, cada imagem é criada sobrepondo duas imagens mostrando os objetos em perspectivas diferentes.

Portanto esta é uma forma bem simplificada para diferenciar os termos animação, animação 3d e animação estereoscópica. Ressalta-se ainda que podem ser encontradas diversas outras definições para estas mesmas expressões.

O novo longa em 2D da Disney

Já que hoje é sexta-feira, que tal falar de animação nos cinemas?

Depois de muito tempo sem lançar um longa em 2D, a Disney aposta em um novo clássico contos-de-fada(desde Toy Story, o primeiro filme em 3D, poucos foram os longas lançados em 2D pela Disney).

O filme em questão se chama "A princesa e o sapo", e conta a história de Tiana, que vê sua vida mudar quando beija um sapo enfeitiçado - o principe - e vira uma rã!

O filme tem estréia prevista para Dezembro.

Animação e Usabilidade

Vocês sabiam que hoje é o dia mundial da usabilidade? O evento é promovido pela UPA (Usability Professionals' Association) desde 2006. No site do evento é possível ver todas as comemorações que acontecerão hoje ao redor do mundo.

Usabilidade pode ser definida, segundo o site Usabilidoido como "o mesmo que facilidade de uso. Se um produto é fácil de usar, o usuário tem maior produtividade: aprende mais rápido a usar, memoriza as operações e comete menos erros."

Mas o que usabilidade tem a ver com animação? Tudo! Animações são recursos muito usados pelos sites como elementos de design. Mas elas podem tanto ajudar como atrapalhar.

Os principais problemas na utilização das animações são: excesso de animação, o que tira a atenção do usuário do site, problemas de carregamento nas páginas e incompatibilidade com alguns tipos de browser.

Mas isso não quer dizer que elas tenham que ser excluídas, o importante é saber quem é o usuário do site e ter bom senso.

E feliz dia da usabilidade!