Como colorir suas ilustrações no Photoshop

Mais uma vez Victor Carvalho nos ensina uma técnica bem legal para tornar suas ilustrações ainda melhores. Confira!

[Entrevista] com o Ilustrador Fernando Vilella

Crescer entrevista Fernando Vilella, ilustrador e escritor de livros infantis.

Dicas Culturais do Fim de Semana - 26 a 28 de outubro

CINEMA



007 – Operação Skyfall [Skyfall, Reino Unido/EUA, 2012], de Sam Mendes (Sony). Gênero: ação. Elenco: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes. Sinopse: Vigésima terceira aventura do agente secreto James Bond. Duração: 143 min.




Gonzaga, de pai para filho [Brasil, 2011], de Breno Silveira (Downtown/Paris/RioFilme). Gênero: drama. Sinopse: A vida e trajetória de dois artistas numa mesma obra. A história de um é entrelaçada à do outro. Duas vidas que se mostram indissolúveis, predestinadas. Duração: 120 min. Classificação: 12 anos.


Rio de Janeiro

SHOW

Seu Jorge
27 de outubro de 2012



O músico volta ao palco da Fundição Progresso para cantar as músicas do álbum "Músicas para churrasco — Volume 1", que tem os hits "A doida", "A vizinha", "Véia" e "Amiga da minha mulher". Sucessos antigos como "Burguesinha", "Mina do condomínio" e "Carolina" também estão no repertório da noite. A abertura é com a cantora Micheline Cardoso, que mostra o repertório de seu quinto álbum, “Roda de samba plugada”.

Local: Fundição Progresso
Endereço: Rua dos Arcos, 24 - Lapa - Rio de Janeiro - RJ
Horário: 23h
Preço: R$140 (inteira) R$70 (meia)
Classificação: 18 anos.


TEATRO

A tempestade
de 26 de outubro a 16 de dezembro de 2012

Montagem da Cia. PeQuod para o clássico que conta a história de um homem que, 12 anos após ser abandonado pelo irmão numa ilha deserta, aprofunda seus estudos de magia e torna-se capaz de manipular as forças da natureza.

Local: Teatro Municipal do Jockey
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1.110 - Gávea - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Sexta, Sábado e Domingo às 21h
Duração: 90 min.
Preço: R$ 20
Classificação: 16 anos


EXPOSIÇÃO

Impressionismo: Paris e a modernidade
Até 13 de janeiro de 2013

A exposição traz pela primeira vez à América Latina, de Paris, 85 peças do acervo do Museu d’Orsay – um dos mais visitados do mundo. A mostra apresenta um panorama detalhado da pintura impressionista e pós-impressionista.

Local: CCBB-RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro – RJ
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h
Preço: Entrada Franca
Classificação: Livre

[Resenha] The art of Ratatouille

As páginas deste livro estão cheias de desenhos do conceito, visualizações e do processo de pensamento que passou por trás da produção de Ratatouille. Através dessas páginas, você vai chegar a uma percepção de que o seu sucesso não é obra do acaso.

Os criadores viajaram para a França para pesquisar sobre restaurantes, comida e as pessoas. O esforço e o nível de detalhe que, na investigação, pode ser claramente visto a partir da arte do livro. O conceito de arte e renderização da comida em 3D dão a sensação de veracidade, quase como se sentíssemos o gosto real dos alimentos.

O livro traz ainda um monte de desenhos de personagens para os seres humanos, assim como para os ratos. Modelos esculpidos também são fornecidos em fotos. Os storyboards na íntegra são seguidos à risca no filme. As composições e iluminação são uma forma de arte em si.

O livro The art of Ratatouille de Karen Paik está disponível para consulta e empréstimo na Biblioteca ESPM Rio, unidade 90. Localização: 791.43-252 P162a

Como desenhar expressões faciais

Acredito que as expressões faciais dão vida e personalidade ao personagem, por isso, selecionamos mais um vídeo do Vitor Carvalho onde ele ensina como desenhar as expressões faciais de seus personagens. Divirtam-se!

[Entrevista] com o Artista e Ilustrador Pirecco

Entrevista concedida para Marcos Torres do site Abduzeedo

É sempre um grande prazer saber que temos artistas e ilustradores super talentosos no Brasil, e esse é o caso de Pirecco. A primeira vez que tive contato com o trabalho dele foi durante a Cowparade 2010, onde como eu, ele também participou como convidado e pintou sua própria vaca. Depois do evento, enquanto navegada pelos sites de artistas da Cowparade, encontrei o blog de Pirecco e fiquei impressionado com o estilo e a personalidade dele. então achei legal fazer essa entrevista.

1) Primeiramente gostaria de perguntar como começou o seu interesse por Design Gráfico e Artes Plásticas?

Meu interesse pelo Design Gráfico e Artes Plásticas começou desde muito cedo, mas só fui realmente perceber durante a faculdade. Sempre gostei muito de desenhar e morei muito tempo com minha vó que pintava, mas era puro hobbie, eu desenhava por pura diversão, nunca imaginei que isso poderia um dia se tornar minha profissão. Quando fiz vestibular, fiz para Administração e após dois anos de curso resolvi pedir transferência para o Design, antes disso eu nunca havia feito nenhum curso de desenho, ilustração, pintura...nada! E eu meus desenhos eram muito ruins tecnicamente, mas mesmo assim eu gostava bastante de praticar. O interesse pelas Artes Plásticas aconteceu bem depois, de maneira totalmente "sem querer". Após trabalhar um bom tempo em agências de propaganda e escritórios de design como diretor de arte, o pessoal começou a conhecer o meu trabalho de ilustração, então comecei a fazer diversos projetos como ilustrador e durante esse período eu continuava desenhando e arriscando umas pinturas de forma autoral em diversas superfícies. Acabou que através do meu site eu acho, o meu trabalho autoral acabou se destacando.



2) Quais são suas influências? Artistas em que você se inspira?

Bah! Essa pergunta é muito complicada de responder hehehehe...em algumas palestras que eu dei, o público perguntou isso. Eu tenho muitas referências e influências. Durante a faculdade os professores me apresentaram as referências clássicas da arte e do design, então eu não tinha muito uma opinião formada, eu simplesmente tentava olhar tudo e aprender um pouco. Também copiei muitas coisas naquela época antes de achar o meu próprio estilo. Acho que naquela época eu gostava muito de David Carson, Stefan Sagmeister, Keith Haring, Andy Worhol, Banksy, Basquiat...etc...era viciado em Toy Art, Street Art, Gary Baseman, John Burgerman, Obey...puts...são muitos. A música, o cinema, também sempre me influênciaram bastante. Atualmente eu não tenho mais referências "certeiras", pois são muitas. A internet mudou tudo e ainda vai mudar muito mais eu acho. Costumo olhar diversos sites de ilustração, design, moda e arte diariamente e é impressionante como a cada dia aparecem diversos novos artistas, designers e ilustradores excelentes. Então tudo acaba sendo referência, influência...inspiração. O importante é saber olhar e saber interpretar do seu jeito, sem ficar só copiando, ir atrás do seu próprio estilo, da sua própria história. Existem atualmente muitos trabalhos parecidos pois os artistas / ilustradores muitas vezes utilizam de referências parecidas, ou possuem histórias de vida parecidas, mas também tem muita gente que só vai na onda do momento, copiando o que está na moda. Utilizo muito como referência e inspiração para o meu trabalho também, acontecimentos do dia-a-dia, coisas que vejo na TV, nas ruas, nos jornais...etc.



3) Você possui um estilo bem peculiar, ao mesmo tempo que parece misturar elementos de várias áreas também parece algo bem único. Quando e como você desenvolveu esse estilo? Como você o descrevia nas suas palavras?

Não sei responder essa pergunta exatamente, acho que o meu estilo é uma evolução de tudo que já fiz e tudo que já vivi. Em 2006...2007 eu acho...coloquei mais de 300 desenhos que eu tinha guardados no lixo, porque um dia olhei eles e achei tudo uma grande porcaria, e realmente eram. Mas faziam parte da minha evolução, hoje me arrependo um pouco de ter feito isso. Acho que em 2008/2009 quando eu decidi largar tudo, quando pedi demissão da agência onde eu trabalhava só para me dedicar a ilustração e a minha arte autoral a coisa começou a andar e tornar forma, antes disso era de tudo um pouco, uma grande confusão. Em 2010 passei por uma experiência que mudou bastante minha vida e sem dúvida o meu trabalho. Eu morava em Vancouver com minha esposa e precisei voltar para o Brasil pois descobri que eu estava com Câncer e era muito sério, precisei fazer quimioterapia, radioterapia...etc. Acho que todas as pessoas que passam por esse tipo de experiência acabam mudando e isso acabou refletindo bastante no meu trabalho. Antes eu gostava de desenhar temas mais polêmicos, gostava de utilizar a arte como forma de protesto e atualmente está bem diferente, gosto de desenhar/pintar coisas alegres, elementos que tem um significado na minha vida, coisas que eu gosto...e tudo isso sem muita ordem. Gosto muito da definição que um amigo meu, também artista plástico e ilustrador, falou uma vez: "o trabalho do pirecco é uma grande bagunça muito bem organizada..." hehehe...e acho que é bem por aí mesmo...são diversas histórias, sentimentos, elementos...que acabam se tornando uma coisa só.



4) Hoje você trabalha no seu estúdio e é seu próprio chefe, como foi essa transição da carreira em agências para virar freelancer?

Essa transição é muito importante e foi bem tranquila pra mim, pois desde cedo, mesmo trabalhando em agências eu sempre participei de muitos projetos como freelancer, nunca fiquei parado em casa nas horas vagas. Precisava de dinheiro e também sempre gostei muito de trabalhar com Design. Então acabou sendo uma coisa quase que automática, eu aprendi muito dentro de agências e estúdios de design e aprendi muito apanhando e errando, trabalhando sozinho em casa. Atualmente, trabalhando em meu próprio estúdio, sendo meu próprio chefe, é uma mistura do que eu aprendi ao longo dos anos, mas sem dúvida jamais conseguiria trabalhar sozinho da maneira que trabalho hoje sem antes ter passado pelas agências e estúdios de design.



5) Como você descreveria seu fluxo de trabalho diário?

hehehe...é ótimo! Ainda bem! Trabalho bastante...e gosto muito do meu trabalho...então é complicado conseguir ficar parado hehehehe. Tenho uma demanda bem grande de projetos, e atualmente totalmente focado somente em trabalhos de arte e ilustração. As pessoas ainda continuam me procurando para fazer trabalhos de direção de arte, design gráfico, logotipos, etc...mas não estou fazendo mais. Acho que o foco é muito importante, não dá para ficar fazendo de tudo um pouco, então agora é realmente só arte autoral e alguns projetos de ilustração. Outro fator que me ajuda também a ter um grande fluxo de projetos é o fato de ser representado por uma empresa que agencia ilustradores e artistas. Essa empresa cuida de toda a parte burocratica, contratos, orçamentos, prospecção de novos clientes, além de estar sempre em contato com grandes agências e também me dando todo suporte quando necessário para fechamento e finalização de arquivos, além que participarem muitas vezes também na parte criativa.



6) Algumas pessoas o costumam achar que você é um Street Artist / Grafiteiro, o que você acha disso? E como esse gênero artístico influência no seu trabalho?

Eu acho engraçado, dou risada, levo isso numa boa. Hoje em dia tenho diversos amigos que são grafiteiros e brincam com isso, damos risada juntos, tem que levar numa boa. Mas eu sempre que posso deixo claro que não sou grafiteiro, não porque eu não goste, muito pelo contrário, mas pois nunca pintei nada na rua sem ser para projetos comerciais, minha trajetória foi diferente e acho sacanagem com os grafiteiros, com o pessoal da arte de rua, sair falando que sou grafiteiro...pois eles tem todos os méritos...toda a história deles...que estão na rua fazendo isso a muito tempo já. Então não acho legal da noite pro dia dizer que sou grafiteiro hehehe. Em relação ao grafite, a arte de rua como gênero artístico, sem dúvida nenhuma influenciou e continua influenciando muito o meu trabalho. Admiro muito o trabalho de muitos artistas de rua, tem muita coisa excelente por aí. Acho que o pessoal acaba achando que sou grafiteiro pois tenho um traço mais "sujo" mais "pesado"...sei lá...então acabam confundindo heehehe. Mas também, na maioria das vezes, quando me chamam de grafiteiro, são jornalistas, pessoas da mídia que não conhecem muito bem o meu trabalho e a minha história. Isso é muito comum de acontecer, hoje em dia qualquer um fala o que quer...então a chance de ter coisas erradas é grande. Mas uma coisa é certa, venho gostando muito de explorar formatos maiores de pintura e tenho diversos amigos grafiteiros me convidando para fazer uma pinturas na rua, em breve sem dúvida vou fazer, tenho bastante vontade.



7) Nos diga 5 características necessárias a todo ilustrador / artista plástico e porque.

Na realidade acho que essas cinco características que vou falar acabam valendo para qualquer profissão. - Prazer com o que faz, porque isso é o principal na minha opinião. - Personalidade, porque vivemos um período em que as pessoas estão em uma eterna busca por mais e mais informações, é muita coisa acontecendo ao mesmo tempo e todos querem saber e participar de tudo, muitas vezes sem nem mesmo saber pra quê e por quê?! Então ter personalidade, acho que é fundamental para poder se destacar. - Muita dedicação / esforço, porque assim como qualquer profissão, ao contrário do que muita gente pensa, ser ilustrador, artista, exige muita muitas horas de trabalho, muito esforço físico e mental. - Ética e Respeito, porque isso é básico hehehe... - Fé, não necessariamente por alguma "religião", mas fé no sentido de acreditar que aquilo que você faz é bom, confiar no seu trabalho.

A ilustração não-digital e a ilustração digital: um estudo das etapas da produção para otimização da comunicação

Este artigo contém um breve resumo da tese defendida em Poéticas Visuais, cujo título é “A ilustração não-digital e a ilustração digital: um estudo das etapas da produção para otimização da comunicação”.

Com o detalhamento dos itens mais importantes, a mentalidade da tese foi a investigação do processo de produção digital e não digital.

Leia o artigo.

Dicas Culturais do Fim de Semana - 19 a 21 de outubro

CINEMA



Atividade paranormal 4 [Paranormal Activity 4, EUA, 2012], de Henry Joost e Ariel Schulman (Paramount). Gênero: suspense. Elenco: Katie Featherston. Sinopse: Quarto capítulo da franquia Atividade Paranormal. Duração: 88 min.




Os candidatos [The Campaign, EUA, 2012], de Jay Roach (Warner). Gênero: comédia. Elenco: Will Ferrell, Zach Galifianakis, Dylan McDermott, Jason Sudeikis. Sinopse: Comédia política sobre dois candidatos a presidência. Abertura nos EUA: US$ 26,5 milhões (em 10/08/2012). Dif. (segundo fim de semana): -50,6%. Acumulado nos EUA: US$ 84,9 milhões. Duração: 85 min. Classificação: 14 anos.




Relação explosiva [Hit and Run, EUA, 2012], de David Palmer e Dax Shepard (California). Gênero: ação. Elenco: Kristen Bell, Dax Shepard, Bradley Cooper, Beau Bridges, Michael Rosenbaum. Sinopse: Ex-piloto de fuga em programa de proteção a testemunha decide ajudar a namorada a conseguir um emprego em Los Angeles. Com isso ele acaba sendo perseguido por sua antiga gangue e pela policia. Abertura nos EUA: US$ 4,5 milhões. Dif. (segundo fim de semana): -42,9%. Acumulado nos EUA: US$ 12,5 milhões. Duração: 100 min.




As vantagens de ser invisível [The Perks of Being a Wallflower, EUA, 2012], de Stephen Chbosky (Paris). Gênero: drama. Elenco: Emma Watson, Logan Lerman, Paul Rudd, Nina Drobev. Sinopse: Garoto introvertido e novo na escola é acolhido por dois veteranos que lhe apresentam o mundo real. Abertura nos EUA: US$ 228,3 mil (em 21/09/2012). Dif. (segundo fim de semana): +383%. Acumulado nos EUA: US$ 6,1 milhões. Duração: 103 min. Classificação: 14 anos.


Rio de Janeiro


SHOW

Pitbull
20 de outubro de 2012



O rapper já fez parceria com famosos como Chris Brown, Enrique Iglesias, Usher, Shakira, Benny Blanco, Jennifer Lopez e Cypress Hill traz ao Rio a turnê "Planet Pit", de seu sexto álbum. No repertório, estão sucessos como "Give me everything", "I know you want me", "Back in time" e "Don't stop the party" e "Get it started".

Local: Arena Multiuso
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3.401 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro - RJ
Horário: 20h
Preço: Os ingressos variam de R$120 a R$280
Classificação: 18 anos.


TEATRO

O primo Basílio
De 18 a 28 de outubro de 2012

Baseado no romance de Eça de Queiróz, o espetáculo faz uma análise da sociedade burguesa lisboeta, mostrando tramas de adultério, falsidade, jogos de interesses e ilusões românticas. No elenco do musical, estão onze atores, seis músicos, cantores e bailarinos.

Local: Espaço Tom Jobim
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1.008, Jardim Botânico, Rio de Janeiro - RJ
Horário: Terça, Quinta, Sexta e Sábado às 20h30 | Domingo às 19h30
Duração: 165 min.
Preço: R$ 80
Classificação: 12 anos


EXPOSIÇÃO

Cássio Loredano — Desenhos
até 13 de novembro de 2012

A mostra, com 40 desenhos de intelectuais e personalidades políticas, culturais e esportivas, tem trabalhos criados por Loredano desde 1970 até hoje. Com curadoria do crítico de arte Ronaldo Brito, o conjunto ressalta a avaliação da obra de Cássio Loredano como artística, histórica e de destaque no desenho nacional e internacional. Entre retratados na exposição, estão Tancredo Neves, Lula, Dilma Rousseff, o educador Paulo Freire, os escritores Machado de Assis e Mário de Andrade, os pensadores franceses Jean-Paul Sartre e Simone Beauvoir e o cineasta Alfred Hithcock, além do guerrilheiro Che Guevara, do ator e cineasta Charles Chaplin e do escritor e dramaturgo Franz Kafka, em imagens que entraram para a história. As obras foram publicadas em veículos como o antigo jornal satírico carioca “O Pasquim” e o diário espanhol “El País”, entre outros.

Local: Galeria Paulo Fernandes
Endereço: Rua do Rosário, 38 - Centro - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Terça a Sábado, das 12h às 17h
Classificação: Livre

[Resenha] Camisetas del mundo

Mais que somente uma peça de roupa, as camisetas se tornaram verdadeiros cartazes que identificam o estilo e a atitude de quem veste. Além de um design gráfico básico, a camiseta tem uma grande popularidade por ser um suporte que facilita a impressão de todos os tipos de desenhos e mensagens. Considerando o melhor dos desenhos experimentais e tradicionais, este estilo de comunicação moderna é imortalizado e exaltado nestas páginas, tornando esta coleção essencial para designers e fãs de camisetas.

CAMISETAS del mundo. Barcelona: Index Book, 2006. 255p.



Disponível para consulta na Biblioteca ESPM Rio, unidade Rosário,111.
Localização: 7.05:391 C19

Desenhando personagens

Dicas Culturais do Feriadão - 11 a 15 de outubro

CINEMA



Circular [Brasil, 2012], de Adriano Esturilho, Aly Muritiba, Bruno de Oliveira, Diego Florentino, Fábio Allon (Grafo Audiovisual). Gênero: drama. Elenco: Letícia Sabatella, Cesar Troncoso, Santos Chagas, Marcel Szymanski, Bruno Ranzani. Sinopse: Cinco personagens de realidades distintas se cruzam dentro de um ônibus da linha circular, num momento único que pode mudar suas vidas para sempre. Duração: 94 min. Classificação: 12 anos.




A entidade [Sinister, EUA, 2012], de Scott Derrickson (Paris). Gênero: horror. Elenco: Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson. Sinopse: Pedaços de vídeos ajudam um romancista a desvendar como e por que uma família foi assassinada em sua nova casa, mas as descobertas colocam em perigo sua família. Duração: 110 min.




E se vivêssemos todos juntos? [Et si on vivait tous ensemble?, França/Alemanha, 2012], de Stéphane Robelin (Imovision). Gênero: comédia. Elenco: Géraldine Chaplin, Jane Fonda, Pierre Richard. Sinopse: Cinco velhos amigos decidem morar juntos para fugir da dependência dos filhos. Duração: 96 min. Classificação: 14 anos.




Os infratores [Lawless, EUA, 2012], de John Hillcoat (Imagem). Gênero: drama. Elenco: Tom Hardy, Jessica Chastain, Gary Oldman, Shia LaBeouf, Guy Pierce, Mia Wasikowska. Sinopse: Durante a Depressão, uma gangue é ameaçada de ter seus lucros cortados pelas autoridades. Abertura nos EUA: US$ 10 milhões (em 31/08/2012). Dif. (segundo fim de semana): +250. Acumulado nos EUA: US$ 37 milhões. Duração: 100 min. Classificação: 16 anos.




Moonrise Kingdom [EUA, 2012], de Wes Anderson (Universal). Gênero: comédia. Elenco: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton. Sinopse: Na Nova Inglaterra dos anos 1960, um menino e uma menina se apaixonam e resolvem fugir. A cidade então organiza uma busca pelos dois, e o lugar acaba virando de cabeça para baixo. Abertura nos EUA: US$ 522,9 mil (em 25/05/2012). Dif. (segundo fim de semana): +67,7%. Acumulado nos EUA: US$ 43,6 milhões. Duração: 94 min. Classificação: 12 anos.




Procurando Nemo 3D [Finding Nemo 3D, EUA, 2012], de Andrew Stanton e Lee Unkrich (Disney). Gênero: animação. Vozes: Alexander Gould, Willem Dafoe, Geoffrey Rush, Ellen DeGeneres. Sinopse: Relançamento em 3D do filme vencedor de quatro Oscar em 2004, incluindo melhor filme de animação. Abertura nos EUA: US$ 16,6 milhões (em 14/09/2012). Dif. (segundo fim de semana): -42,2%. Acumulado nos EUA: US$ 39 milhões. Duração: 100 min. Classificação: livre.




Ruby Sparks – A namorada perfeita [Ruby Sparks, EUA, 2012], de Jonathan Dayton e Valerie Faris (Fox). Gênero: comédia. Elenco: Zoe Kazan, Antonio Banderas, Paul Dano, Alia Shawkat. Sinopse: Um autor com bloqueio criativo encontra o amor na forma menos usual possível, criando uma personagem que ele acredita que irá amá-lo. Abertura nos EUA: US$ 140 mil (em 27/07/2012). Dif. (segundo fim de semana): +181%. Acumulado nos EUA: US$ 1,2 milhão. Duração: 106 min. Classificação: 14 anos.


Rio de Janeio

SHOW

A Banda Mais Bonita da Cidade
11 de outubro de 2012



Consagrada com a música “Oração”, que atingiu estrondoso sucesso na internet em 2011, a banda curitibana apresenta as músicas de seu primeiro disco, homônimo, e recebe as cantoras Clarice Falcão e Jessica Allossery. No repertório, estão “Mercadoramama”, “A balada da bailarina torta”, “Aos garotos de aluguel” e outras.

Local: Teatro Rival
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33 - subsolo, Centro, Rio de Janeiro - RJ
Horário: 21h
Preço: R$ 30 (os 200 primeiros) | R$ 45
Classificação: 16 anos.


TEATRO

Canastrões
de 11 a 21 de outubro de 2012

Num espaço vazio, três personagens arrastam seus canastros (baús) e revisitam suas memórias, ora contraditórias, ora patéticas, ora divertidas.

Local: Teatro Carlos Gomes
Endereço: Praça Tiradentes, 19 - Centro - Rio de Janeiro - RJ
Horário: qui, sex e sáb às 19h | dom às 18h
Duração: 90 min.
Preço: R$ 30
Classificação: 12 anos


EXPOSIÇÃO

Ana Vitória
de 11 de outubro a 4 de novembro de 2012

A a bailarina e coreógrafa reúne fotos, vídeos, objetos e dança na exposição “Ferida sábia”. O conjunto inclui uma instalação com 150 camisolas do século XIX, uma videoinstalação com imagens de cerejeiras e sangue e duas instalações feitas com calçolas e anáguas antigas, bacias esmaltadas e líquido vermelho. Bailarinas com idades entre 29 e 84 anos, Angel Vianna, Priscila Teixeira, Soraya Bastos, Ana Vitória e Marina Magalhães apresentam performances que abordam temas como puberdade, maternidade, aborto e menopausa (qui e sex, às 18h, e sáb e dom, às 17h).

Local: Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Endereço: Rua Luís de Camões, 68 - Centro - Rio de Janeiro - RJ
Horário: dom e sáb 11:00 até 17:00 | ter, qua, qui e sex 11:00 até 18:00
Preço: Gratuito
Classificação: Livre

Como desenhar sobre uma foto?

João Faraco, ex-aluno da ESPM-RJ ensina como fazer uma ilustração vetorial estilizada de uma foto.

O Grafite

Por Sílvio Anaz

Fachada decorada com grafite, em Olinda, Pernambuco

Com seus sprays, estênceis e idéias, os grafiteiros podem ser o terror ou a alegria da paisagem urbana. Desde que se constituiu como arte jovem nos anos 60, a forma contemporânea do grafite tem alimentado polêmicas. Ele, que nasceu clandestino e perseguido, conquistou espaços, aceitação e reconhecimento artístico ao longo das décadas. A ponto de em 2007 quatro jovens artistas brasileiros receberem a tarefa de grafitar os muros externos do castelo de Kelburn, uma histórica construção do século 13, em Ayrshire, na Escócia. Além disso, no mesmo ano, em um leilão na Sotheby’s, em Nova Iorque, um quadro do ex-grafiteiro Jean-Michel Basquiat atingiu o valor de US$14,6 milhões. Fatos como esses provam a consagração da arte do grafite, mas não a tiram da condição de marginal e ilegal na maior parte das situações.

O grafite dos dias atuais nasceu como arte de rua e de protesto no final dos anos 60, chegou às galerias de arte na década de 80 e tornou-se um patrimônio valioso no novo milênio. Mas muito antes disso, ele já era uma das expressões artísticas da humanidade. Ele fez parte da arte rupestre dos tempos das cavernas e das expressões populares no Império Romano. Já a versão de grafite atual é uma das heranças estética e ideológica da Pop Arte e começou a surgir no fim da década de 60 e começo da de 70 nas ruas da Filadélfia e de Nova Iorque. Muros públicos, fachadas de edifícios e trens do metrô viraram espaço de disputa entre adolescentes que queriam deixar suas marcas nas cidades ou expressar sua insatisfação com a sociedade a sua volta. O que começou como simples assinaturas, consideradas pichações e vistas como ato de vandalismo, evoluiu para pinturas gigantescas, algumas vezes incentivadas pelo poder público, que tornam a paisagem urbana colorida.

Produto da cultura jovem, a arte do grafite associou-se à música, principalmente ao hip-hop. Por conta disso, várias capas de discos acabaram sendo criadas por grafiteiros e muitos dos grafites urbanos foram inspirados nas canções do gênero.

Nas últimas décadas, ele consolidou-se como uma parte importante da cultura pop e, principalmente, após o reconhecimento do talento e da qualidade dos grafites feitos por Jean-Michel Basquiat, vários outros grafiteiros ganharam espaço em galerias de arte e exposições no mundo inteiro. Mas há ainda muita polêmica. Em importantes centros urbanos, várias medidas legais foram adotadas para se combater a ação de grafiteiros, consideradas como vandalismo. Também, tintas anti-pichação e outros sistemas de proteção têm sido inventados para inibir essa prática. Sinais de que a arte do grafite está ainda longe de ser uma unanimidade.

Fonte: Como Tudo Funciona

Dicas Culturais do Fim de Semana - 5 a 7 de outubro

CINEMA



Até que a sorte nos separe [Brasil, 2012], de Roberto Santucci (Downtown/Paris/RioFilme). Gênero: comédia. Elenco: Leandro Hassum, Danielle Winitz, Ailton Graça, Kiko Mascarenhas. Sinopse: Tino, um pai de família de classe media, vê sua vida e, especialmente, seu casamento, completamente transformados após ganhar na loteria e perder toda a fortuna. Duração: 100 min. Classificação: 12 anos.




Busca implacável 2 [Taken 2, França, 2012], de Olivier Magaton (Fox). Gênero: ação. Elenco: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen. Sinopse: Um agente da CIA aposentado volta à ativa durante viagem a Istambul depois que sua família é ameaçada. Duração: 91 min.




Hotel Transilvânia [Hotel Transylvania, EUA, 2011], de Genndy Tartakovsky (Sony). Gênero: animação. Vozes: Andy Samberg, Adam Sandler, Selena Gomez. Sinopse: Jonathan, um jovem viajante, descobre em plena Transilvânia um hotel de luxo povoado pelos maiores monstros da ficção, administrado pelo próprio Drácula, e acaba se apaixonando pela filha adolescente do vampiro. Com exibição em 3D. Abertura nos EUA: US$ 42,5 milhões (em 28/09/2012). Duração: 91 min. Classificação: livre.




Rota irlandesa [Route Irish, Reino Unido/França/Bélgica/Itália, 2010], de Ken Loach (Vinny Filmes). Gênero: drama. Elenco: Mark Womack, John Bishop, Geoff Bell, Stephen Lord. Sinopse: Funcionário de empresa privada de segurança no Iraque não aceita a explicação oficial sobre a morte de seu amigo. Então resolve descobrir por conta própria a verdade por trás da história. Duração: 109 min. Classificação: 14 anos.




Selvagens [Savages, EUA, 2012], de Oliver Stone (Universal). Gênero: drama. Elenco: Blake Lively, Taylor Kitsch, John Travolta, Aaron Johnson. Sinopse: Dois plantadores de maconha enfrentam uma quadrilha mexicana de tráfico de drogas que sequestrou a namorada que eles dividem. Abertura nos EUA: US$ 16 milhões (em 6/07/2012). Dif. (segundo fim de semana): +63,8%. Acumulado nos EUA: US$ 46 milhões. Duração: 130 min.


Rio de Janeiro

SHOW

Evanescence
6 de outubro de 2012



A banda americana de gothic metal formada em 1995 pela vocalista e pianista Amy Lee está de volta ao país, agora com a turnê de seu último álbum, homônimo. Lançado em 2011, o trabalho debutou em primeiro lugar na Billboard 200 e vendeu mais de meio milhão de cópias em apenas um mês. Entre as novas músicas, destaque para “What you want”, “My heart is broken” e “Lost in paradise”. O repertório conta ainda com clássicos dos outros quatro álbuns da banda.

Local: Arena Multiuso
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3.401 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro - RJ
Horário: 20h30
Preço: Os ingressos variam de R$140 a R$360
Classificação: 16 anos.


TEATRO

TPM Katrina
de 5 a 29 de outubro de 2012

Casal enfrenta o auge da TMP da mulher. Sem que o marido consiga abrir a boca, o espetáculo trata de situações cotidianas da tensão conjugal.

Local: Teatro Vanucci
Endereço: R. Marquês de São Vicente 52 3.Piso Shopping da Gávea - Gávea - Rio de Janeiro - RJ
Horário: sexta e sábado às 23h30
Duração: 70 min
Preço: R$60 e R$30 (meia)
Classificação: 12 anos


EXPOSIÇÃO

Teresa Berlinck
até 27 de outubro de 2012

Na exposição “Livro aberto”, Teresa apresenta desenhos, esculturas e instalações inspirados em Goya e Hokusai, além de cenas do filme “Iracema, uma transa amazônica”, de Jorge Bodanzky.

Local: Coleção de arte
Endereço: Praia do Flamengo, 278 – Térreo – Flamengo - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Segunda a Sábado, das 10h às 18h
Preço: Gratuito
Classificação: Livre

[Resenha] Desenhando com o lado direito do cérebro

O desenho parece mágica ou dom, mas é possível aprender pois é uma habilidade. Para que esse aprendizado tenha sucesso é preciso fazer uma transição mental:

1- abrir o lado direito do seu cérebro e "perceber" de modo diferente;

2- "ver" de modo diferente.

O "sonhar acordado" já deve ter sido sentido por todos; é um estado obtido pela meditação, realizando atividades manuais, ouvindo música, etc. Dirigir apreciando a paisagem também leva ao estado subjetivo, levemente diferente parecido ao estado do artista que desenha. A percepção muda, criando um estado de consciência para o desenho. Ao desenhar a pessoa recorre a uma parte do cérebro normalmente obscurecida pela rotina. Rompida essa barreira, abrem-se inúmeras oportunidades de percepção para o lado criativo do cérebro. O caminho da Criatividade - exercícios para desbloquear e ajudar a compreender como os dois hemisférios cerebrais funcionam. Eles levam a desenhar com Realismo.

Nosso Cérebro: O hemisfério Direito e o Esquerdo se ligam através de em cruzamento do sistema nervoso; o lado direito do cérebro se liga à mão esquerda e vice-versa. Problemas variados que atingem o cérebro permitiram descobrir duas modalidades de pensamento: um verbal (hemisfério direito) e um não-verbal (hemisfério esquerdo).Este último tem sido excluído pela sociedade moderna, incentivando o uso da mão direita e inibindo o uso da esquerda.

O hemisfério cerebral direito é intuitivo; o hemisfério cerebral esquerdo é racional. Como Passar do Lado Esquerdo para o Lado Direito. Propõe Exercícios com Vaso e Rostos para treinar o cérebro duplo; o desenho executado de cabeça para baixo (copiar exatamente como vê sem virar antes de terminar). Este exercício proporciona a consciência da transição E-D.

Em "Sua História Pessoal como Artista" comenta porque no mundo ocidental as pessoas param de desenhar na fase do 9 a 10 anos de idade, enquanto que a escrita e a fala prosseguem se desenvolvendo. Em geral o motivo é que a criança sofreu algum tipo de crítica ou observação irrefletida de pais, professores ou de outras crianças. Um retrospécto dessas experiências ajuda a liberar o desenvolvimento artístico. As pessoas passam por estágio; dos rabiscos (crianças de um ano e meio); dos Símbolos - representa as coisas que ela vê; narrando histórias (mais ou menos dos 4 a 5 ); paisagem ( dos 5 a 6); estágio da complexidade ( dos 9 aos 10 anos), com detalhes distribuidos aleatóriamente; Realismo (10 a 11 anos), onde começa a enfretar e transcender suas próprias percepções - querem realismo e se não conseguirem vão desistir para sempre!

Desenhar exige que se olhe uma coisa demoradamente, observar detalhes - registrar tudo! Mas o cérebro esquerdo tem pressa. A solução segundo o psicólogo Robert Ornstein, está em "refletir as coisas como se fosse um espelho", percebê-las exatamente como são. É preciso "desligar" o cérebro Esquerdo e "ligar" o cérebro Direito. Temos que focalizar e controlar de forma consciênte para aumentar a capacidade da transferência cognitiva do lado E para o D.

Em "Juntando Arestas e Contornos" - propõe um exercício: - imaginar um jogo de quebra-cabeças infantil, desmontado e formar uma imagem mental de um barco com as peças; juntar as peças na imaginação formando arestas, linhas e contornos; fechar um olho e examinar a mão; fixar o olhar e imaginar a mão, o contorno como um quebra-cabeças; e numa aresta qualquer da mão, imagine que pode ver a linha sendo traçada por meio de um aparelho mágico. Usar o contorno para substituir os símbolos. Em "A Percepção da Forma de um Espaço" dá destaque para o "espaço negativo". Já em "Expandindo-se em todas as direções" apresenta nova modalidade de Perspectiva - "Olhar à Frente" - a mais conhecida é a linear que permite ao artista reproduzir mudanças visuais de linha e formas do espaço tridimensional.

Técnicas: o artifício de Düher com a grade ou quadriculado; desenho a "Olho" usando as margens do papel para determinar o ângulo; percepção da perspectiva na modalidade D: Cantos; técnica da aferição. Em "Como reunir tudo num Conjunto: o Lugar da Proporção" - destaca a capacidade de perceber corretamente as relações de uma parte e outra e das partes com o todo - isso é "proporção". Em "Encarando o Modelo" -Retrato- primeiro é preciso aprender os componentes: 1- Perfil (olhos, nariz, boca, queixo, óculos, pescoço, colarinho, orelha, cabelo); 2- posição 3/4 - modelo meio de lado; 3- Frontal. O "Desenho em Terceira Dimensão" - ver Luz, desenhar Sombras usando o lápis. Em "Zem do Desenho" - Liberando o Artista que há dentro de Nós ao observar atentamente tudo e imaginar que está desenhando...

Fonte: Ciências Humanas

REFERÊNCIA

Edward, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 9. ed. Rio de Janeiro, Ediouro, 2008. 299 p.

Disponível para empréstimo e consulta na Biblioteca ESPM Rio, unidade Rosário, 90 - localização: 743 E26d

Também disponível na unidade de São Paulo.

Como desenhar rostos

Desenhar um rosto é mais simples que se imagina. Para começar a aprender a desenhar, você precisa de alguns materiais básicos de desenho que incluem um lápis, um apontador, uma borracha, uma caneta de ponta porosa e papel. Assista aos vídeos abaixo e solte a sua imaginação.





Fonte: Visuartonline